Gemeinsam mit dem renommierten Pianisten Gerold Huber singt Antonia Modes (Stipendiatin 2025 – 2026) einen Zyklus von Viktor Ullmann und Pavel Haas – zwei bedeutenden Komponisten, deren Werke zwischen Spätromantik, Volksmusik und musikalischer Avantgarde eine ganz eigene Ausdruckskraft entfalten. Ergänzt wird das Programm durch Kammermusik und den eindrucksvollen Liederzyklus „Aus dem Tagebuch eines Verschollenen“ von Leoš Janáček. 

Antonia Modes – Sopran
Dakai Wei – Tenor
Gerold Huber – Moderation und Klavier

Sonntag, 21. Juni 2026 um 19:30
(Einlass 19:00)
Klosterhof 1, 94327 Bogen

Eine Veranstaltung der
Konzertfreunde Straubing e.V.

Tikets unter oktickets.de

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Mit den Stipendien sollen konkrete, besonders anspruchsvolle musikalische Arbeitsvorhaben in den Bereichen Komposition, Programmerarbeitung oder berufliche Fortbildung außerhalb Münchens (z.B. durch ein gemeinsames Projekt mit ausländischen Musiker*innen oder einer Hospitanz/Assistenz bei einer bekannten, erfahrenen auswärtigen Musikerpersönlichkeit) unterstützt werden.

Die Begründungen der Jury

Mit melodischen Schlaginstrumenten und Klavier möchte sich das Trio Merak mit Cristina Lehaci und Felix Kolb am Schlagwerk und Boris Knežević am Klavier perkussiv mit Beethoven beschäftigen. Das Trio um die in Rumänien geborene Musikerin Cristina Lehaci verbreitet seit einigen Jahren mit großer musikalischer Virtuosität den Esprit des Balkans und der Musik ihrer Heimat. Musikalische Leidenschaft und Nähe zum Publikum sucht das Trio auch mit seinem neuesten kammermusikalischen Projekt „Beethoven to Go“. In einem Pocket Orchestra mit der ungewöhnlichen Besetzung aus Klavier, Marimba und Vibraphon soll die sinfonische Musik Beethovens verdichtet und die Wirkung eines Orchesterapparats und eines Konzertsaals in eine mobile und ganz unmittelbare Form der Kammermusik transformiert werden. Im Beethoven-Jahr 2027 entsteht damit ein musikalisches Angebot, das Alt und Jung gleichermaßen ansprechen und flexible Aufführungen jenseits von klassischen Konzertsälen an unterschiedlichsten Orten im Stadtraum ermöglichen soll – nahbar und auf höchstem Niveau. Dieser hochmusikalische und gleichzeitig hochdemokratische Ansatz begeistert die Jury.

Christian Benning hat sich bereits in sehr jungen Jahren als einer der international führenden Multipercussionisten seiner Generation etabliert. Konzertreisen führten ihn durch ganz Europa, Nord- und Südamerika, Afrika und Asien. Benning ist im besten Sinne des Wortes ein Schlagwerk-Narrischer, der sein Instrumentarium scheinbar grenzenlos werden lässt, wenn er zum Beispiel in einer Yachtwerft nautische Elemente oder in einer Industriehalle Chemie-Fabrikate in das konventionelle Portfolio seiner Schlaginstrumente aufnimmt. Aber nicht nur formal, sondern auch inhaltlich erweitert Benning die Grenzen der Percussion, indem er Werke bedeutender Komponist*innen der Musikgeschichte auf seine Instrumente adaptiert. Mit seiner Percussion Group, in der er nahezu alle Münchner Top-Schlagwerker seiner Generation versammelt, nimmt er sich in seinem Programm BEAThoven der Musik Beethovens an. Die Ergebnisse dieser Auseinandersetzung sollen in die Debüt-CD des Ensembles sowie in Release-Konzerte münden. Für die Jury ist das Projekt des Ausnahmetalents Christian Benning unbedingt förderungswürdig.

Quelle: muenchen.de

Historie

Das Arcis Saxophon Quartett mit unserem Alumni Jure Knez konnten 2016 sowie 2023 die Jury überzeugen und unsere Alumni Shuteen Erdenebaatar schaffte das 2022.

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Am Donnerstag, den 23. April 2026, fand im Großen Konzertsaal in der Arcisstraße zum 2. Mal der Hochschulwettbewerb »music matters« statt. Der Wettbewerb richtet sich ausschließlich an Studierende der HMTM, um sie in ihrer künstlerischen Entwicklung zu fördern. In diesem Jahr war der Wettbewerb in den Fächern Historische Aufführungspraxis, Liedgestaltung und Holzblasinstrumente ausgeschrieben.

Der Hochschulwettbewerb »music matters« rückt die künstlerische Präsentation in den Kontext aktueller gesellschaftlicher Fragen wie Diversität und Erinnerungskultur. Diesem Anliegen folgt auch die Repertoirevorgabe: Verlangt werden u.a. Werke politisch verfolgter Komponist*innen, Kompositionen von Frauen sowie Stücke aus dem 21. Jahrhundert. Jeder Beitrag verbindet einen musikalischen Vortrag mit einer eigens konzipierten Moderation.
Quelle: Hochschule für Musik und Theater München

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Paul Ben-Haim – A Concert Biography. This is the headline of a remarkable concert at Munich Kammerspiele on

May 5^th 2026 at 8 pm
Tickets right here!

Jewish Chamber Orchestra Munich
Elias Krischke, acting and dance
Daniel Grossmann, conductor

A Jewish biography: The young Munich composer and conductor Paul Frankenburger left his promising career behind when he emigrated to Tel Aviv in 1933. Everything was different in his new homeland: his new surroundings and the unfamiliar sounds inspired him, and he not only changed his name to Paul Ben-Haim, but also his compositional style. Hand in hand with the founding of the State of Israel, a new music emerged: Ben-Haim became the founder of Israeli classical music and influenced generations of musicians.

In today’s globalized world, we can hardly imagine how impressively Paul Ben-Haim experienced his strange, new homeland in 1933. Nevertheless, the young Israeli composer Danielle Lurie attempts to recreate it: inspired by Bavaria and Bavarian folk music, she is writing a new work for the JCOM as a reflection of Paul Ben-Haim’s work „between the worlds.“

We all know this: in a foreign land, our perspective changes. When a foreign land becomes home, our perspective changes. For concertgoers, Ben-Haim’s biographical milestones become audible, and together we experience the mirror-image experiment: how does the music of our homeland affect a composer who received her training at Ben-Haim’s place of work?

In cooperation with the Ben-Haim Research Center of the University of Music and Theater Munich

From the 2025-26 season, the JCOM will be the ‚Orchestra in Residence‘ at the Munich Kammerspiele.

Source: Jewish Chamber Orchestra Munich

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Ein Abend in französischer Klangatmosphäre: leicht, warm und farbenreich. Im Mittelpunkt stehen die charakteristischen Holzblasinstrumente Oboe, Klarinette und Fagott, deren weicher, beweglicher und oft sehr „sprechender“ Klang seit jeher eng mit der französischen Musiktradition verbunden ist. In Kombination mit dem Klavier entsteht ein transparenter kammermusikalischer Dialog, in dem jede Stimme ihren eigenen Raum erhält.

Auf dem Programm stehen Werke von Saint-Saëns, Ibert, Poulenc, Schulhoff sowie Klavierwerke von Debussy und Rameau.

Ein Abend zum Eintauchen und Genießen französischer Musik.

The 3:1 Ensemble

Jijoon Kim – Oboe
Luka Gantar – Klarinette
Danielle Lurie – Fagott (Stipendiatin 2025 – 2026)
Kseniia Shor – Klavier

Wann und wo?

Samstag, 2. Mai 2026 um 19:00 Uhr
im Johannissaal im Schloss Nymphenburg

Tickets gibt es hier.

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^{Süddeutsche Zeitung: 24. März 2026}

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Marcell Csuka (Stipendiat 2024 – 2025) steht im Fokus des Auftaktkonzertes der Kooperation der Münchner Gesellschaft für neue Musik (MGNM) und der Hochschule für musik und Theater (HMTM).

Die nächste Generation zeitgenössischer Musik steht bereits in den Startlöchern! Im Eröffnungskonzert der Zusammenarbeit von MGNM und HMTM wird Marcell Csuzka (Akkordeon) den ersten Teil des  Konzerts mit mit Werken von Globokar über Saunders bis Berio gestalten. Der Gewinner des Berliner Nachwuchspreises (2024) ist Student des Masterstudiengangs Neue Musik und bereits in der internationalen zeitgenössischen Musikszene etabliert. (Quelle: MGNM)

Im zweiten Teil des Konzerts gehört die Bühne den künstlerischen Studierenden und dem Masterstudiengang Klangkunst in Form einer „Jam Session Neue Musik”.

Programm:

Teil 1: Marcell Csuzka (Akkordeon)

Dmitri Kourliandski – shiver (2010)
Franck Bedrossian – Bossa nova (2007)
Rebecca Saunders – flesh for solo accordion with recitation (2018)
Vinko Globokar – Dialog über Luft (1994)
Luciano Berio – Sequenza XIII (chanson) for solo accordion (1995)

Teil 2: „Jam Session Neue Musik”

Marton Illés – 3 Aquarelle (2014), Dorina Jung, Klarinette
Luciano Berio – Sequenza, Elif Duru Özcelik
Krystof Penderecki – Capriccio (1980), Yuya Tanaka, Tuba
Kaija Saariaho – Lullaby, Tzu-Shao Chao, Violoncello
Franco Donatoni – Omar II (Vibraphon), ByeongHyeon Im, Schlagzeug
Kalevi Aho – Solo V, Selin Akin, Fagott
Georg Friedrich Haas – Ein Saitenspiel, Thomas Keller, Diskantzither
Dorothea Hofmann – Im Schlaraffenland (Sonate für Hackbrett solo) Sätze 1-3, Emma Huber, Hackbrett

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^{Quelle: Süddeutsche Zeitung 12. März 2026}

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Unter der Überschrift »Les Six & 2 Symphonic Dances« findet am 28. Januar 2026 um 20:00 Uhr das Prüfungskonzert von Christian Benning (Klasse Prof. Raymond Curfs) im Gasteig PH8 (Hans-Preißinger-Straße 8, 81379 München) statt.

Das Programm: »Les Six & 2 Symphonic Dances«

Dante Agostini (1921–1980)
Le Train

Darius Milhaud (1892–1974)
Le Bœf Sur Le Toit (arr. Philippe Portejoie)

I. Goodbye Again
II. Cha-Cha-Cha
III. No Love
IV. Chez Carrère
V. Maisy’s Blues
VI. Quand Tu Dors Près De Moi
VII. One Step

Georges Auric (1899–1983)
Aimez-vous Brahms (arr. Raik Weidemann)

Pause

Leonard Bernstein (1918–1990)
Symphonic Dances from »West Side Story« (arr. Peter Sadlo)

I. Prologue
II. Scherzo
III. Mambo
IV. Meeting Scene
V. Cool
VI. Rumble
VII. Finale

Johannes Obermeier (*1998)
Symphonic Dances from »•F•i•v•e•«

I. Prologue
II. Art Is Long
III. Rifle
IV. I Need Music
V. A Wonderful Story
VI. The Seventh Waltz
VII. I Know You Well
VIII. Second League of Biathlon
IX. Illusion
X. Off!
XI. Finale

Saxophon: Claus Hierluksch, Ricarda Fuss, Anna-Marie Schäfer, Jure Knez (Stipendiat 2019 – 2020), aka Arcis Saxophon Quartett
Klavier: Johannes Obermeier (Klasse Prof. Michael Schäfer), Vincent Neeb
Schlagzeug: Christian Benning, Davide Lovato (Klasse Prof. Raymond Curfs)

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Zum Release unserer Live-EP am 30. Januar wird Tetra Brass erneut gemeinsam mit Moritz Eggert sein Werk “morphing” für vier Blechbläser und Klavier bei Steinway & Sons in München spielen. Dazu stehen Werke von Anna Sowa, Lili Boulanger und George Antheil auf dem Programm.

Süddeutsche Zeitung: „Vollkommene Präzision, Einheit und ehrfürchtig dosierte Dynamik“

Münchner Merkur: „Vordergründig eine Offenbarung.“

 Morphing | Tetra Brass & Moritz Eggert

 Freitag, 30. Januar 2026 | 19:00 bis 10:30 Uhr

 Steinway & Sons, Maximiliansplatz 12B, 80333 München 

Reservieren Sie sich einen kostenlosen Platz hier!

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