Johannes Lamprecht, geboren 1998 in Koblenz am Rhein, studierte Kirchenmusik und Orgel an der Hochschule für Musik und Theater München. Anschließend setzte er seine Ausbildung in der Dirigierklasse von Florian Helgath fort, was ihn zu Ensembles wie der Chorakademie des WDR-Rundfunkchores und dem Chorwerk Ruhr führte. Darüber hinaus arbeitete er an der Bayerischen Staatsoper bei der Produktion „Das Jagdgewehr“ in der Choreinstudierung mit der Zürcher Sing-Akademie zusammen und war von 2022 bis 2025 Assistent von Hansjörg Albrecht und Johanna Soller beim Münchener Bach-Chor.

Als Organist wurde er 2019 mit dem Gewinn des Felix Mendelssohn Bartholdy Hochschulwettbewerbs einem breiten Publikum bekannt und gastierte national wie international an renommierten Konzertstätten.

2025 wurde er in das Amt des Hauptorganisten von St. Peter München berufen und leitet seit Januar 2026 den Philharmonischen Chor Augsburg.

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Die vielseitige Fagottistin und Komponistin, erhielt ihre musikalische Ausbildung in Israel und Deutschland. Lurie studiert zurzeit Master Komposition an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Jan Müller-Wieland und Master Fagott an der Hochschule für Musik Freiburg bei Prof. Henrik Rabien. Ihre Werke wurden u.a. vom Bruckner Orchester Linz, Meitar Ensemble und Volta Ensemble aufgeführt, und sie erhielt Kompositionsaufträge vom Ars Electronica, Europäische Holocaustgedenkstätte Stiftung e.V Landsberg am Lech, Ben Haim Forschungszentrum München und dem Projekt „Komposition nach Erinnerung“ in Israel. Lurie engagiert sich auch im Theaterbereich, u.a. beim Projekt „Playlist“ in Zusammenarbeit mit der LMU und den Münchener Kammerspielen und präsentierte eigene Produktionen auf Bühnen wie der Reaktorhalle München, LMU-Studiobühne und dem Münchener Volkstheater.

Neben ihrer kompositorischen Tätigkeit ist sie als freiberufliche Fagottistin aktiv und tritt in Orchestern in Deutschland, Israel und beim Mittelmeerjugendorchester der Festspiele Aix en Provence auf. Zu ihren Auszeichnungen zählen das Orlandus Lassus Stipendien des Rotary Club München-International, das Deutschlandstipendium, das Leistungsstipendium der Amerikanisch-Israelischen Kulturstiftung in Fagott und Komposition und Preise beim Wolf Durmashkin Composition Award und Mark Kopytman Kompositionswettbewerb.

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Die junge, lyrische Sopranistin Antonia Modes absolvierte mit der Bestnote ihr Bachelkonzert an der Hochschule für Musik und Theater München in der Klasse von Prof. Daniela Sindram und Gastprofessorin Chen Reiss. Derzeit setzt sie ihre künstlerische Ausbildung im Konzertmaster bei der Sopranistin Melanie Männl in München fort.

Am Staatstheater Kassel sang sie das Blumenmädchen in „Le nozze di Figaro“. In München folgten Partien wie Moth in „A Midsummer Night’s Dream“ (B. Britten) am Prinzregententheater, Lauretta (Puccini) im Musiktheater im Reaktor und 2. Dame, Susanna (Mozart), sowie ein Engagement als Mutter der Madama Butterfly (Puccini) beim Immling Festival. Im Oktober 2024 war sie als Second Woman in „Dido und Aeneas“ in der Reaktorhalle München zu erleben.

Als Konzertsolistin war sie unter anderem im Mozart-Requiem, in der „Petite messe solennelle“ und in Mendelssohns Psalm 42 zu hören. Sie ist Stipendiatin der Fritz Wunderlich Gesellschaft, des Richard Wagner Verbands und des Deutschlandstipendiums. Zudem gewann sie den 2. Preis des Elsie Kühn-Leitz Stipendiums, den 1. Preis beim Lions Musikpreis Bayern, Gesang und war Finalistin des Franz Lehár Wettbewerbs in Wien 2025.

Antonia wurde zu hochkarätigen Meisterkursen eingeladen, unter anderem bei Ian Bostridge, Brigitte Fassbaender, Christiane Iven und Julie Kaufmann. Neben der Oper hat sie eine Vorliebe für das Kunstlied und trat in Lee Mingweis Ausstellung „Sonic Blossom“ in der Villa Stuck München sowie beim Hidalgo Festival unter der Schirmherrschaft von Christian Gerhaher auf. Seit Oktober 2024 studiert sie in der Liedklasse von Gerold Huber und gibt regelmäßige Liederabende mit ihrer Pianistin.

Sie hat bereits mit erstklassigen DirigentInnen wie Cornelia von Kerssenbrock, Nicholas Cleobury, Patrik Ringborg und Marcus Bosch und zusammengearbeitet.

Antonia Modes online: Website │ YouTube

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Vibraphon, Marimba, Klavier und über 40 Schlagwerkinstrumente klingt nach einer ungewöhnlichen Kombination für ein Trio – dennoch haben wir 2019 mit dieser einzigartigen Klang-Palette eine Chance gesehen, frischen Wind in die Klassikszene bringen zu können. Seit unserem ersten Konzert werden wir stetig mit euphorischen Reaktionen des Publikums belohnt und nun ist es endlich Zeit, diese Momente in unserer Debüt-CD zu Ihnen nach Hause zu bringen! (Quelle: Trio Merak)

Wir freuen uns über diese wunderbare Nominierung der Deutschen Schallplattenkritik und drücken die Daumen.

Übrigens, hier können Sie die CD bestellen.

Cristina Lehaci online: Facebook │ YouTube │ Trio Merak

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Eine Hörprobe finden Sie hier:

Präsentiert wird das Album am

27.03.25 um 20:00Uhr im Showroom Buffet Crampon

28.03.25 um 18:00Uhr bei Ludwig Beck in der 5. Etage

04.04.25 um 20:00 in der WhiteBox (Werk 3), Atelierstraße 18, 81671 München (bandsintown)

Tetra Brass online: Website │ Instagram │ YouTube

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Anna Buchberger (Stipendiatin 2009 – 2012) wurde im November 2024 von der Hochschule für Musik und Theater München (HMTM) zur Professorin für Klavier und Methodik berufen. Sie überzeugte besonders durch die Verbindung ihrer künstlerischen Expertise mit ihrem hohen methodisch-didaktischen Können und ihrer großen Innovationskraft zur Weiterentwicklung von künstlerischer Lehre, etwa durch innovative Lehrformate.

Ihren Unterrichtsansatz beschreibt Anna Buchberger als eine Balance aus Authentizität, Leidenschaft und Pragmatismus: »Mein Ziel ist es, Studierende in einer respektvollen, kreativen, effizienten und herzlichen Arbeitsatmosphäre individuell und ganzheitlich zu begleiten. Dabei fördere ich ihre Individualität, um künstlerische Freiheit und die Entwicklung eines eigenen pädagogischen Stils zu unterstützen. Gelebte Vielfalt führt zu Innovation, positiver Fehlerkultur und Gemeinschaftlichkeit. Damit bereite ich die Studierenden auf wichtige Herausforderungen eines sich wandelnden Musikerlebens und den Übergang in den Beruf vor.«

Seit Oktober 2017 unterrichtet Anna Buchberger an der Hochschule für Musik und Theater München und leitet dort seit 2021 auch das Fach Methodik/Didaktik der Tasteninstrumente. Neben ihrer pädagogischen Tätigkeit wirkt Anna Buchberger als vielseitige Künstlerin. Als Solokünstlerin, als Kammermusikerin und als Solistin arbeitete sie mit Orchestern wie dem HR-Sinfonieorchester, dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn, dem Praguie Radio Symphony Orchestra, den Salzburg Chamber Soloists, der Staatskapelle Halle oder mit Mitgliedern des Freiburger Barockorchesters zusammen. Sie arbeitete mit Dirigenten wie Markus Poschner, Vladimir Válek, Ari Rasilainen, Mario Venzago und Daniel Raiskin zusammen. Darüber hinaus ist sie als Kammermusikerin aktiv und hat wiederholt z.B. mit Lena Neudauer, Erik Schumann und Sebastian Klinger gespielt. Eine intensive Zusammenarbeit verbindet Anna Buchberger mit dem Schauspieler Sebastian Koch, mit dem sie sehr erfolgreiche Programme entwickelt, die Musik und Text eng miteinander verweben.

Anna Buchberger debütierte bereits mit sieben Jahren im Münchner Herkulessaal und gewann einen ersten Preis beim Karl-Lang-Wettbewerb. Mit dreizehn Jahren folgte ihre erste Tournee mit dem Puchheimer Jugendkammerorchester. Im Jahr 2003 wurde sie als Jungstudentin an der Hochschule für Musik und Theater München in die Klasse von Prof. Franz Massinger aufgenommen. Ab dem Jahr 2007 studierte sie dann bei Prof. Margarita Höhenrieder Dornier. Nach ihrem Diplom setzte sie das Studium bei Prof. Léon Fleisher an der Johns Hopkins Peabody University Baltimore in den USA fort. Weitere Impulse erfuhr sie u. a durch András Schiff, Maria João Pires und das Duo Yaara Tal und Andreas Groethuysen. Im Laufe ihres Studiums und ihrer künstlerischen Laufbahn wurde Anna Buchberger mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet.

Seit Herbst 2021 engagiert sich Anna Buchberger außerdem als Botschafterin für die Bayerische Krebsgesellschaft. Anlässlich des 100-jährigen Jubiläums dieser Gesellschaft im Jahr 2025 wird sie gemeinsam mit dem Maler Bernd Zimmer drei Live-Performances gestalten, unter anderem im Münchner Prinzregententheater.

Quelle: HMTM

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Der Berliner Preis für junge Künstler wird kuratiert vom VAN Magazine und unterstützt von der Bank Julius Bär

Der Wettbewerb ermutigt Musiker, starke künstlerische Erfahrungen zu machen. Er unterstützt Nachwuchskünstler mit herausragenden Fähigkeiten und starken künstlerischen Visionen und bietet den Gewinnern Auftrittsmöglichkeiten und eine umfassende Karriereförderung.

Das 2013 in Berlin gegründete, preisgekrönte, unabhängige Online-Magazin für klassische Musik VAN berichtet über klassische Musik in all ihren Formen. Die Bank Julius Bär ist seit 2019 Entwicklungspartner des VAN Magazins und unterstützt den Kulturjournalismus in einem internationalen, digitalen Format. Quelle: BPFYA

Marcell Csuka (Stipendiat 2024 -2025) diesjährigen Ausschreibung den 1. Preis. Er gewinnt eine eigene Künstler-Website, ein Karriere Coaching und ein Radioportrait, das beim Sender Deutschlandfunk Kultur ausgestrahlt wird. Ausserdem lädt das Konzerthaus Berlin ihn zu einer Performance als Teil der Espresso-Konzert-Serie ein. Überzeugt hat Marcell Csuka die Jury mit den Werken »flesh« von Rebecca Saunders, »shiver« von Dmitri Kourliandski und »Dialog über Luft« von Vinko Globokar.

Marcell Csuka studiert seit 2022 an Hochschule für Musik und Theater München. Er hat bereits den Bachelor im Fach Akkordeon absolviert und studiert nun den Masterstudiengang Neue Musik mit dem Hauptfach Akkordeon bei Krassimir Sterev.

Der Berliner Preis für junge Künstlerinnen und Künstler fand dieses Jahr zum vierten Mal statt. Ins Finale schafften es sechs von 250 Bewerberinnen und Bewerber. Er fand dieses Jahr am 8. November in der Villa Elisabeth in Berlin statt. Quelle: HMTM

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Der Concours de Genève │ Geneva International Music Competition hat es sich zur Aufgabe gemacht, junge Talente zu entdecken, zu fördern und zu unterstützen und ihnen das nötige Rüstzeug für eine internationale Karriere zu geben.

Der Wettbewerb wurde 1939 unter dem Namen „Concours International d’Exécution Musicale“ (CIEM) gegründet. Im Jahr 1957 gehörte er zu den Gründungsmitgliedern des Weltverbands der internationalen Musikwettbewerbe, dessen Sitz sich in Genf befindet.

Gegründet wurde er von Henri Gagnebin, dem damaligen Direktor des Genfer Konservatoriums, und von Frédéric Liebstöckl, einem aus Wien stammenden Musiker, der sich in Genf niedergelassen hatte. Letzterer leitete den Wettbewerb 40 Jahre lang, bis zu seinem Tod 1979, als Generalsekretär. Sein Nachfolger war Franco Fisch, der das Amt bis 1998 innehatte. Didier Schnorhk ist derzeit der dritte Generalsekretär des Internationalen Musikwettbewerbs Genf.

Caio de Azevedo war unser Stipendiat 2017 – 2018 und gewann den mit 15.000 CHF dotierten 1. Preis im Fach Komposition mit dem Werk „Marionnette“ für Viola und Kammerorchester.

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Johannes Lamprecht, geboren 1998 in Koblenz am Rhein, ist bereits in jungen Jahren etablierter Künstler vieler verschiedener musikalischen Bereiche.

Als Organist erarbeitete er sich unter anderem durch den Gewinn des Felix Mendelssohn Bartholdy Wettbewerbs 2019 in Berlin und der daraus folgenden CD-Produktion mit dem Label betont einen Ruf, der ihn an bedeutende Konzertstätten wie das Konzerthaus Berlin und den Bremer Dom sowie zu internationalen Festivals wie dem St. Matthew International Organ Festival Anykščiai in Litauen führte.

Nach seinen Studien der Fächer Kirchenmusik und Orgel bei Bernhard Haas wurde er Teil der Dirigierklasse von Florian Helgath in München. Neben zahlreichen Ensembleprojekten ist es vor allem die künstlerische Assistenz beim Münchener Bach-Chor, die zunächst unter Hansjörg Albrecht, seit September 2023 unter Johanna Soller, den Schwerpunkt seiner Chorleitungstätigkeit ausmacht.

Damit einhergehend vertiefte er seine Gesangsausbildung bei Hartmut Elbert, die ihn zu professionellen Ensembles wie dem Kammerchor Stuttgart, Per-sonat Augsburg und der Bach-Akademie Stuttgart führte, bei denen er auch solistische Partien unter Frieder Bernius und Hans-Christoph Rademann sang.

Seine Tätigkeit als Continuoorganist und -Cembalist, unter anderem beim Münchener Bach-Orchester und der Capella Sollertia, rundet gemeinsam mit seinem Wirken als Liedbegleiter in den Klassen von Gerold Huber und Fritz Schwinghammer sein Schaffen ab.

In seiner Freizeit ist Johannes Lamprecht leidenschaftlicher Fan des FC Bayern München, Verehrer der Filme von Quentin Tarantino und Stanley Kubrick und ist als Rhein- und Moselländer natürlicherweise Liebhaber vor allem trockener Weißweine.

Oktober 2024

Johannes Lamprecht online: Website │ Instagram │ YouTube

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